考えてみると・・・・
このような、出場生徒さん（と、お父さん）のような生徒さん親子は、自分のところには、過去にはいなかった。
もちろん、過去の生徒さん、そして現生徒さんにも、発表会曲に対して強い希望がある生徒さんや、コンクールの課題曲に対して実力が達していないけれど出てみたいといった希望がある生徒さんなどがいた（いる）が、そうした生徒さんは、皆さん、自分モリスの話や条件等を理解してくれていて、納得の上で曲決定や出場、そしてそれだけの練習をしてくれている。
このあたりのことは、生徒さんと保護者さんにきちんと認識を持ってもらうことが必要だが、生徒さんの実力の程度はそれぞれ違いはあるが、理解はいただいていると思っている。
それが、出場生徒さんの親子の場合は、認識の根本的なズレが大きすぎて、ピアノの弾くこと、習うこと、教本などの進むスピードと内容、曲を決めること、人前で弾くことなど、多くのことについて、おそらく理解度が浅いのだろう。
しかし、この1年間、出場生徒さんとお父さんの認識、理解度を変えることは、少しずつはやってみたつもりだったが、今のところ上手くはいっていない・・・
だいたい、コンクールの課題曲よりも実力が2段階くらい下であり、しかもこんなに練習もしない状況で、出場しようとする人が、日本全国に他に何人くらいいるのだろうかと、思ってしまう。
いや、当然ながら、探せばいくらかはいるだろうが・・・それでも、小学生低学年にほとんど限られるのではないだろうか。
しかも、コンクールは、練習しない人が、無理してまで出場する必要があるようなものでもないのだが・・・。
それでも、申し込みをしてしまったのだから、自分もちゃんと付き合って指導していくしかない。
時間は限られているのだから、レッスンの内容も、本来は、家でやるべき練習を、レッスンでそのままやってしまうようなことになる・・・つまり、反復練習たくさんやりますよレッスン（？）となっていくだろう・・・
（次回は、ゴールデンウィーク中のレッスンを・・・）
このような、出場生徒さん（と、お父さん）のような生徒さん親子は、自分のところには、過去にはいなかった。
もちろん、過去の生徒さん、そして現生徒さんにも、発表会曲に対して強い希望がある生徒さんや、コンクールの課題曲に対して実力が達していないけれど出てみたいといった希望がある生徒さんなどがいた（いる）が、そうした生徒さんは、皆さん、自分モリスの話や条件等を理解してくれていて、納得の上で曲決定や出場、そしてそれだけの練習をしてくれている。
このあたりのことは、生徒さんと保護者さんにきちんと認識を持ってもらうことが必要だが、生徒さんの実力の程度はそれぞれ違いはあるが、理解はいただいていると思っている。
それが、出場生徒さんの親子の場合は、認識の根本的なズレが大きすぎて、ピアノの弾くこと、習うこと、教本などの進むスピードと内容、曲を決めること、人前で弾くことなど、多くのことについて、おそらく理解度が浅いのだろう。
しかし、この1年間、出場生徒さんとお父さんの認識、理解度を変えることは、少しずつはやってみたつもりだったが、今のところ上手くはいっていない・・・
だいたい、コンクールの課題曲よりも実力が2段階くらい下であり、しかもこんなに練習もしない状況で、出場しようとする人が、日本全国に他に何人くらいいるのだろうかと、思ってしまう。
いや、当然ながら、探せばいくらかはいるだろうが・・・それでも、小学生低学年にほとんど限られるのではないだろうか。
しかも、コンクールは、練習しない人が、無理してまで出場する必要があるようなものでもないのだが・・・。
それでも、申し込みをしてしまったのだから、自分もちゃんと付き合って指導していくしかない。
時間は限られているのだから、レッスンの内容も、本来は、家でやるべき練習を、レッスンでそのままやってしまうようなことになる・・・つまり、反復練習たくさんやりますよレッスン（？）となっていくだろう・・・
（次回は、ゴールデンウィーク中のレッスンを・・・）
出場シリーズのつづきを・・・
お父さん ： 先生、コンクールの申し込みですが・・・
モリス ： ああ、はい・・
お父さん ： 今回は、家のパソコンからやってみて、何とか出来ました！
モリス ： えっ？％＃★！ ・・・ はぁ・・ということは、申し込みされたのですね。
お父さん ： はい。申し込みをしたので、もうやるしかないという状況にして、がんばろうかと。
モリス ： まぁ・・そういった考えも無いわけではないですが・・・でも、本当にがんばるしかないですね・・・。
このような展開で、出場生徒さんは、もうやるしかにない状況になった。
いや、やるしかない状況に追い込まれたのは、生徒さんではなく、自分モリスの方かもしれない。
ということで、この日のレッスンでは、お父さんも見学している中ではあったが、少々中身を濃く、出来ていない箇所は徹底的に・・
と思ったが、まだ譜読みが出来ないいない箇所があるので、徹底というほどの指導内容では無かったが、1曲はまずまず形になってきた。
あとの1曲は、まだまだ形になったとも言いがたい・・（正直言って、同年代でコンクールに出場する生徒さんの、1週間分くらいの練習の演奏だろう）。
お父さん ： 来週はゴールデンウィークなので、お休みでしょうか？
モリス ： 申し込みを済ませて、やるしかない状況ということで、練習した気配は感じましたが、それでもこのペースの練習では間に合わない可能性が大きいですので、ゴールデンウィーク中も来てください。
お父さん ： はい、わかりました。
モリス ： とにかく、祝日が続いてどこかへ遊びに行っても、弾かない日は無いように。3月からしっかりやっていれば、ゴールデンウィークは弾かない日があっても特に問題無いのですが、今は全然そんな状況ではないないです。本来は、今頃普通に通せて当然で、細部を詰めながら弾き込んで行く時期ですから。
お父さん＆生徒さん ： はい・・・。
この日のレッスンでは、自分としても、かなり伝えた方だと思っているが、いったいどこまで伝わっているのだろうか・・・
というのが、4月の下旬の話。
お父さん ： 先生、コンクールの申し込みですが・・・
モリス ： ああ、はい・・
お父さん ： 今回は、家のパソコンからやってみて、何とか出来ました！
モリス ： えっ？％＃★！ ・・・ はぁ・・ということは、申し込みされたのですね。
お父さん ： はい。申し込みをしたので、もうやるしかないという状況にして、がんばろうかと。
モリス ： まぁ・・そういった考えも無いわけではないですが・・・でも、本当にがんばるしかないですね・・・。
このような展開で、出場生徒さんは、もうやるしかにない状況になった。
いや、やるしかない状況に追い込まれたのは、生徒さんではなく、自分モリスの方かもしれない。
ということで、この日のレッスンでは、お父さんも見学している中ではあったが、少々中身を濃く、出来ていない箇所は徹底的に・・
と思ったが、まだ譜読みが出来ないいない箇所があるので、徹底というほどの指導内容では無かったが、1曲はまずまず形になってきた。
あとの1曲は、まだまだ形になったとも言いがたい・・（正直言って、同年代でコンクールに出場する生徒さんの、1週間分くらいの練習の演奏だろう）。
お父さん ： 来週はゴールデンウィークなので、お休みでしょうか？
モリス ： 申し込みを済ませて、やるしかない状況ということで、練習した気配は感じましたが、それでもこのペースの練習では間に合わない可能性が大きいですので、ゴールデンウィーク中も来てください。
お父さん ： はい、わかりました。
モリス ： とにかく、祝日が続いてどこかへ遊びに行っても、弾かない日は無いように。3月からしっかりやっていれば、ゴールデンウィークは弾かない日があっても特に問題無いのですが、今は全然そんな状況ではないないです。本来は、今頃普通に通せて当然で、細部を詰めながら弾き込んで行く時期ですから。
お父さん＆生徒さん ： はい・・・。
この日のレッスンでは、自分としても、かなり伝えた方だと思っているが、いったいどこまで伝わっているのだろうか・・・
というのが、4月の下旬の話。
少し前に、ピアノ歴（年数）ではなく、練習してきた総時間のようなもので考えることを書いたが、もう1つ、弾いてきた曲数というのも関係していると思う。
最近書いていなかったので、かなり間が空いてしまったが、生徒さんのアサさんの底力をつけようと、ここ数ヶ月やってきたわけだが、この春になって、かなり大きな方針転換をした。
1つは、テクニック本の見直し。
多くの生徒さんが使っている1課題が短めのテクニック本を使っていたが、少し難しい章に入ったところで、かなりの苦戦。
これでは、テクニックの練習ではなく、譜読みのチェックばかりになっていたので、年度末にちょうど何とか終わりに近づいたので、思い切って、もっと1課題が短くいテクニック本に変更してみた。
一時的に内容の程度は少し下がってしまうが、たくさん弾いて曲数をこなしていくことも大事であり、今はテクニック本で停滞することは避けようという判断。
2つ目は、フランスの2声教本をやっていたのだが、これは途中だが休止にして、他の多声教本に変更することにした。
フランスの2声教本をやって実力をつけていくことは、耳にも指にも大変有効だと思っていたのだが、今のアサさんの実力では難しかったのだろうか・・・
とにかく、かなり停滞気味だったので、馴染みの曲がポリフォニーになっているようなわかりやすい本に変更。
すぐに効果があるとは思えないが、弾けるようにはなってきている。
教本はこれまでどおりだが、できれば毎週2〜3曲やってくることにして、そのかわりに曲集は一旦休止に。
これで、4冊の持ち曲体制だったが3冊に。
だが、教本は1〜2曲だったのが2〜3曲になったので、実質やることはあまり減ってはいないのだが、これまで4冊体制についてくるのがギリギリのような感じが特に今年になってからは感じていたので、3冊体制にすると、気分的にも少しやりやすいのではないかと。
そして、その体制が約2ヶ月が経過したが、効果はあったようだ。
教本のペースは上がって毎週2曲くらいは仕上がるし、テクニック本を半ランクくらいレヴェルを落としたせいもあり、どんどん進んでいて、特にスケールの弾き方が改善されてきた。
多声も知っている曲のアレンジものなので、譜読みのミスも減って、じっくりだが進んでいる。
当分はこの内容を維持して、譜読みをしっかりやること、そしてテクニックの底上げ、演奏力の全体の底上げを。
それが身についてきたら、少しそれらしい曲に挑戦という作戦にしようと思っている。
最近書いていなかったので、かなり間が空いてしまったが、生徒さんのアサさんの底力をつけようと、ここ数ヶ月やってきたわけだが、この春になって、かなり大きな方針転換をした。
1つは、テクニック本の見直し。
多くの生徒さんが使っている1課題が短めのテクニック本を使っていたが、少し難しい章に入ったところで、かなりの苦戦。
これでは、テクニックの練習ではなく、譜読みのチェックばかりになっていたので、年度末にちょうど何とか終わりに近づいたので、思い切って、もっと1課題が短くいテクニック本に変更してみた。
一時的に内容の程度は少し下がってしまうが、たくさん弾いて曲数をこなしていくことも大事であり、今はテクニック本で停滞することは避けようという判断。
2つ目は、フランスの2声教本をやっていたのだが、これは途中だが休止にして、他の多声教本に変更することにした。
フランスの2声教本をやって実力をつけていくことは、耳にも指にも大変有効だと思っていたのだが、今のアサさんの実力では難しかったのだろうか・・・
とにかく、かなり停滞気味だったので、馴染みの曲がポリフォニーになっているようなわかりやすい本に変更。
すぐに効果があるとは思えないが、弾けるようにはなってきている。
教本はこれまでどおりだが、できれば毎週2〜3曲やってくることにして、そのかわりに曲集は一旦休止に。
これで、4冊の持ち曲体制だったが3冊に。
だが、教本は1〜2曲だったのが2〜3曲になったので、実質やることはあまり減ってはいないのだが、これまで4冊体制についてくるのがギリギリのような感じが特に今年になってからは感じていたので、3冊体制にすると、気分的にも少しやりやすいのではないかと。
そして、その体制が約2ヶ月が経過したが、効果はあったようだ。
教本のペースは上がって毎週2曲くらいは仕上がるし、テクニック本を半ランクくらいレヴェルを落としたせいもあり、どんどん進んでいて、特にスケールの弾き方が改善されてきた。
多声も知っている曲のアレンジものなので、譜読みのミスも減って、じっくりだが進んでいる。
当分はこの内容を維持して、譜読みをしっかりやること、そしてテクニックの底上げ、演奏力の全体の底上げを。
それが身についてきたら、少しそれらしい曲に挑戦という作戦にしようと思っている。
この状態では、今年は出場生徒さんのコンクール出場はないのではないか・・・との思いが強くなってきた4月の上旬。
お父さんが出場させたくても、生徒さん本人のやる気がどこまであるのか・・・これが結局は肝心なのだが、そのやる気が譜読みが進んでいない状態では、見えてこない。
このままでは、現実的に全く間に合わないので、ここは、はっきり言うのが自分の役目だろう。
モリス ： もう何度も言っていますが、全然進んでいないので、無理してまで出場することもないように思います。
来週までに、とにかく通して弾けるような状態になっていなければ、今回はコンクールは無しということにさせてもらって良いですか？」
お父さん ： やはり、まずいですよね。今日からちゃんと練習させますので・・（生徒さんに向かって）ちゃんと練習するよね
生徒さん ： う、うん・・・。
といった様子。
生徒さんもお父さんも、さすがにまずい状態であることは、気がついた（やっと気がついた？）ようで、来週までに通しで弾けるという条件を、現実的なものとして受け止めてはくれただろう。
とにかく通しで弾ける状態といっても、曲のテンポどおりで弾くという意味ではなく、ゆっくりでもいいので形らしくなっていて欲しいという意味であり、今から毎日2時間くらいやれば、出場生徒さんでも、それくらいはできるはず。
そして1週間後のレッスン（4月中旬）・・・
お父さん ： 先生、コンクールの申し込みですが・・・（おそらくつづく）
お父さんが出場させたくても、生徒さん本人のやる気がどこまであるのか・・・これが結局は肝心なのだが、そのやる気が譜読みが進んでいない状態では、見えてこない。
このままでは、現実的に全く間に合わないので、ここは、はっきり言うのが自分の役目だろう。
モリス ： もう何度も言っていますが、全然進んでいないので、無理してまで出場することもないように思います。
来週までに、とにかく通して弾けるような状態になっていなければ、今回はコンクールは無しということにさせてもらって良いですか？」
お父さん ： やはり、まずいですよね。今日からちゃんと練習させますので・・（生徒さんに向かって）ちゃんと練習するよね
生徒さん ： う、うん・・・。
といった様子。
生徒さんもお父さんも、さすがにまずい状態であることは、気がついた（やっと気がついた？）ようで、来週までに通しで弾けるという条件を、現実的なものとして受け止めてはくれただろう。
とにかく通しで弾ける状態といっても、曲のテンポどおりで弾くという意味ではなく、ゆっくりでもいいので形らしくなっていて欲しいという意味であり、今から毎日2時間くらいやれば、出場生徒さんでも、それくらいはできるはず。
そして1週間後のレッスン（4月中旬）・・・
お父さん ： 先生、コンクールの申し込みですが・・・（おそらくつづく）
レッスンで楽譜を深く読むことを伝え、実演でも示し、生徒さんに理解で感覚的にもたくさん吸収してもらい、それを演奏に活かしてもらいたいが、実際にはレッスン時間も限られているので、全てができるわけでもない。
そこで、
「ショパンのノクターンなら、〇〇が弾く演奏がいいよ」
などと、録音物のおすすめを紹介したりもするし、自分も生徒さんに時々CDを貸すこともある。
生徒さんが借りていく作曲家といえば、ベートーヴェン、ショパン、ドビュッシー、だいたいこのあたりが多い。
自分も、知人の音楽知識人さんなどと比べると、CDなどはたくさん持っている方ではないが、この3人の作曲家のピアノ曲に限っては、結構持っているし、比較的質の良い録音を集めてある（つまり、自分の中で、ベストに近いと思われる決定版と、それには及ばないが良い演奏である次点版がほぼ決まっている）と思うので、生徒さんには、おすすめ版として貸しやすい。
例えば、ベートーヴェンは、ケンプ、バックハウス、ブフビンダーなどが弾くものを持っているが、以前に書いたように、最近はブフビンダーが生徒さんにも好評。
ショパンのワルツやノクターンも複数枚を用意しているので、生徒さんも聴き比べるのが楽しいようだ。
また、ドビュッシーも特に人気の「アラベスク第1番」はたくさん持っているので、生徒さんには何枚も貸して、お気に入りの演奏を見つけるように言っておくが・・・多くの生徒さんは、ベロフ（若い時の録音）を気に入ることが多いようだ。
これらの以外の作曲家のピアノ演奏についても、主要なピアノ曲やレッスンでよく登場する曲については、だいたいあるのだが、それがあまり固まっていない作曲家もいる。
そのひとりが、ブラームス。
もう半年以上も前だが、某コンサートに出演した後の打ち上げの席で、他の出演者の方に、ベートーヴェンのソナタのおすすめのCDの演奏が、本当にイメージどおりで参考になったという言葉をいただき（ちなみに、この時はブフビンダーではない人で）、自分もおすすめした良かったと思ったが、その話の延長上で、違う出演者の方がから、ブラームスの演奏で、何か良いCDなどは？と聞かれた。
即答できずに、少し考えたが、ルプーも持っていてまずまずの好演だと思ったこと、そして以前に借りてグールドも良かったとは答えたと思うが、その後が出てこない・・・。
そのうち、考えながら、ドイツ系、オーストリア系のピアノ曲演奏に定評がある人を何人かあげていったが、その時は考えているうちに、出てきたピアニストの名前がシューマン弾きなのかブラームスが得意なのか、混ざってしまって、よくわからなくなってしまった。
その後、この話はすっかり忘れていたのだが、また最近、いろいろと生徒さんの発表会用の曲の候補を考えている時に、楽譜を読んだり、いろいろな音源を聴いたりしていて、自分がブラームス弾きとしてイメージが残っていたピアニストは、どうやらペーター・レーゼルだったようだ。
実は、凄くいい演奏と思っているほどでもなく、ラプソディーなどだったらルプーの方がとも思えるし、数々のインテルメッツォなども、もう少しと思うところがないわけでもないが、それでも十分に素敵で、弾きたい人が参考に聴くにも良いとは思うので・・・
今後、聞かれたら、一応おすすめはブラームスは、ペーター・レーゼルということにしておこう。
そこで、
「ショパンのノクターンなら、〇〇が弾く演奏がいいよ」
などと、録音物のおすすめを紹介したりもするし、自分も生徒さんに時々CDを貸すこともある。
生徒さんが借りていく作曲家といえば、ベートーヴェン、ショパン、ドビュッシー、だいたいこのあたりが多い。
自分も、知人の音楽知識人さんなどと比べると、CDなどはたくさん持っている方ではないが、この3人の作曲家のピアノ曲に限っては、結構持っているし、比較的質の良い録音を集めてある（つまり、自分の中で、ベストに近いと思われる決定版と、それには及ばないが良い演奏である次点版がほぼ決まっている）と思うので、生徒さんには、おすすめ版として貸しやすい。
例えば、ベートーヴェンは、ケンプ、バックハウス、ブフビンダーなどが弾くものを持っているが、以前に書いたように、最近はブフビンダーが生徒さんにも好評。
ショパンのワルツやノクターンも複数枚を用意しているので、生徒さんも聴き比べるのが楽しいようだ。
また、ドビュッシーも特に人気の「アラベスク第1番」はたくさん持っているので、生徒さんには何枚も貸して、お気に入りの演奏を見つけるように言っておくが・・・多くの生徒さんは、ベロフ（若い時の録音）を気に入ることが多いようだ。
これらの以外の作曲家のピアノ演奏についても、主要なピアノ曲やレッスンでよく登場する曲については、だいたいあるのだが、それがあまり固まっていない作曲家もいる。
そのひとりが、ブラームス。
もう半年以上も前だが、某コンサートに出演した後の打ち上げの席で、他の出演者の方に、ベートーヴェンのソナタのおすすめのCDの演奏が、本当にイメージどおりで参考になったという言葉をいただき（ちなみに、この時はブフビンダーではない人で）、自分もおすすめした良かったと思ったが、その話の延長上で、違う出演者の方がから、ブラームスの演奏で、何か良いCDなどは？と聞かれた。
即答できずに、少し考えたが、ルプーも持っていてまずまずの好演だと思ったこと、そして以前に借りてグールドも良かったとは答えたと思うが、その後が出てこない・・・。
そのうち、考えながら、ドイツ系、オーストリア系のピアノ曲演奏に定評がある人を何人かあげていったが、その時は考えているうちに、出てきたピアニストの名前がシューマン弾きなのかブラームスが得意なのか、混ざってしまって、よくわからなくなってしまった。
その後、この話はすっかり忘れていたのだが、また最近、いろいろと生徒さんの発表会用の曲の候補を考えている時に、楽譜を読んだり、いろいろな音源を聴いたりしていて、自分がブラームス弾きとしてイメージが残っていたピアニストは、どうやらペーター・レーゼルだったようだ。
実は、凄くいい演奏と思っているほどでもなく、ラプソディーなどだったらルプーの方がとも思えるし、数々のインテルメッツォなども、もう少しと思うところがないわけでもないが、それでも十分に素敵で、弾きたい人が参考に聴くにも良いとは思うので・・・
今後、聞かれたら、一応おすすめはブラームスは、ペーター・レーゼルということにしておこう。
今年になってから、“自分のレパートリーのための練習”というものを、あまりしていないように思う。
当然ながら、仕事なのでピアノは常にそれなりに弾いているし、バッハ、ショパン、リスト、シューマンなどと、まあそれなりには仕上がっているのだが、これらの大半は、生徒さんのレッスンのための、前もっての譜読みの延長上の練習であり、その中から気に入った曲は、もう少し上の次元までは仕上げておくといった感じだろうか。
だから、一応は仕上がっていても、どこかで外に出すような仕上がりというほどでもなく、手中にしたレパートリーという感覚は薄い。
いくつかの曲は、気に入ってはいるのだが・・・。
原因は、なんとなくわかっている。
昨年の夏の終わりから冬の到来の数ヶ月の間に、幸いにもいくつかのコンサートに出演をさせてもらったが、昨年は自分の中で、
「本当に弾きたい曲を集めて弾かせてもらおう」
というような考えがあリ、事実そうさせてもらった。
そして、いろいろと曲を探したらり、以前から暖めていた曲なども披露させてもらい、また僅かな日程の違いのコンサートでも、曲目を変更してギリギリ間に合わせたりして、曲数もかなり人前に出してみた。
なので、この1年半くらい自分の中で好きなフランス近代のヴィエルヌのピアノ曲も披露できた。
以前から好きなメシアンも弾いた。
ここ数年多く弾くようになリストも、終盤に音を足してさらに厚みのある音で豪快に演奏できた。
で、一段落した昨年末くらいから、いろいろと弾こうと思っていても、「コレ！」といったものが見当たらない状態が、続いているのかもしれない・・・。
そこで、冒頭に書いたように、ショパン、シューマンといったロマン派から、久しぶりに手中レパートリーをつくる目的も兼ねて、生徒さん用の譜読みをしていたのだが、人前で弾きたいと思った曲は、2曲ほどしか見つからずに、また探す繰り返し。
ここはやはり、原点かえって（？）、また近代のフランス作品を、もっといろいろと見てみようと、ヴィエルヌやデュポンやクラやケクランといった作曲家達が、名曲を残しているのではないかと・・・
探してみると、良さそうな曲が結構ある。
ここから、まずは3曲ほどは目星をつけたので、初夏の頃には、レパートリーになっているとは思うが・・・。
当然ながら、仕事なのでピアノは常にそれなりに弾いているし、バッハ、ショパン、リスト、シューマンなどと、まあそれなりには仕上がっているのだが、これらの大半は、生徒さんのレッスンのための、前もっての譜読みの延長上の練習であり、その中から気に入った曲は、もう少し上の次元までは仕上げておくといった感じだろうか。
だから、一応は仕上がっていても、どこかで外に出すような仕上がりというほどでもなく、手中にしたレパートリーという感覚は薄い。
いくつかの曲は、気に入ってはいるのだが・・・。
原因は、なんとなくわかっている。
昨年の夏の終わりから冬の到来の数ヶ月の間に、幸いにもいくつかのコンサートに出演をさせてもらったが、昨年は自分の中で、
「本当に弾きたい曲を集めて弾かせてもらおう」
というような考えがあリ、事実そうさせてもらった。
そして、いろいろと曲を探したらり、以前から暖めていた曲なども披露させてもらい、また僅かな日程の違いのコンサートでも、曲目を変更してギリギリ間に合わせたりして、曲数もかなり人前に出してみた。
なので、この1年半くらい自分の中で好きなフランス近代のヴィエルヌのピアノ曲も披露できた。
以前から好きなメシアンも弾いた。
ここ数年多く弾くようになリストも、終盤に音を足してさらに厚みのある音で豪快に演奏できた。
で、一段落した昨年末くらいから、いろいろと弾こうと思っていても、「コレ！」といったものが見当たらない状態が、続いているのかもしれない・・・。
そこで、冒頭に書いたように、ショパン、シューマンといったロマン派から、久しぶりに手中レパートリーをつくる目的も兼ねて、生徒さん用の譜読みをしていたのだが、人前で弾きたいと思った曲は、2曲ほどしか見つからずに、また探す繰り返し。
ここはやはり、原点かえって（？）、また近代のフランス作品を、もっといろいろと見てみようと、ヴィエルヌやデュポンやクラやケクランといった作曲家達が、名曲を残しているのではないかと・・・
探してみると、良さそうな曲が結構ある。
ここから、まずは3曲ほどは目星をつけたので、初夏の頃には、レパートリーになっているとは思うが・・・。
少し間があいたが、出場シリーズを。
多少本筋から離れるかもしれないが、コンクールの曲を決めて譜読み開始したのに、どうして、2週、3週経っても、全くといっていいほど形にならないのか・・・
つまり、なぜいつまで経っても譜読みが遅いまま、いつも音間違いをしているのか・・・それは、単純なことで、家で全然やっていないからだろう。
年数という言葉は、微妙なものだと時々思う。
例えば、
「ピアノは5歳から始めて、もう6年間やっています」
というと、かなりの弾けるようにも聴こえるが、実際には、週に1日とか2日とか、しかも20分とか30分くらいしか弾かない状態であれば、それが5年間、6年間経っても初級のままであり、しっかりやっている人とは天と地ほどの差があることは、誰でもすぐにわかりそうなこと。
現実に、これが現在の出場生徒さんのレヴェルだと思う。
習っている期間は、自分が指導している期間と、それ以前に他の指導者でも習っていたので、小学生の高学年としてはは、結構長い。
だが、ピアノを弾いてきた時間の総量で考えると、おそらくものすごく少ないだろう。
1週間に10時間弾く生徒さんは、1ヶ月に約40時間で、1年間で約480時間だが、わかりやすいように、1年間に500時間だとすると、5年間で2500時間弾いている。
出場生徒さんは、普段（発表会もコンクールもない時期）には、テクニック系以外はほとんど弾いていないだろうから、1週間に2時間も弾いていないだろう。
1ヶ月に8時間で、それでも発表会前やコンクール前はさすがにちょっとはやるだろうから、1年間に120時間くらいは弾いている？
で、5年間で600時間だとすると・・・
つまりは、ちょっとがんばっている生徒さんなら、単純に練習時間の総量で、出場生徒さんの5年分を、たった1年くらいで同じか、越えていることになり、もっとがんばっている生徒さんの数カ月分、もっともっとやっている人だったら、数週間分と同じということに。
だから、年数は長くても、明らかにいまでも初級状態。
今では、自分のところの生徒さんの、後からピアノを始めた生徒さんや、ちょっと上手な小学1年生にも、実力的には完璧に追いぬかれているのだが、出場生徒さんの本人も、お父さんも、そんなことになっているとは、全く感づいていない様子。
結局、コンクール曲に手を付けて1ヶ月たったくらいで、1曲は何とか譜読み程度にはなったが、1曲は全くといっていいほど進まず、音を並べる状態にもなっていない・・・予想はしていたが、まさかここまでとは・・・さすがに、今回は出場しないのではないだろうか・・・そう思い始めた、4月の上旬。
多少本筋から離れるかもしれないが、コンクールの曲を決めて譜読み開始したのに、どうして、2週、3週経っても、全くといっていいほど形にならないのか・・・
つまり、なぜいつまで経っても譜読みが遅いまま、いつも音間違いをしているのか・・・それは、単純なことで、家で全然やっていないからだろう。
年数という言葉は、微妙なものだと時々思う。
例えば、
「ピアノは5歳から始めて、もう6年間やっています」
というと、かなりの弾けるようにも聴こえるが、実際には、週に1日とか2日とか、しかも20分とか30分くらいしか弾かない状態であれば、それが5年間、6年間経っても初級のままであり、しっかりやっている人とは天と地ほどの差があることは、誰でもすぐにわかりそうなこと。
現実に、これが現在の出場生徒さんのレヴェルだと思う。
習っている期間は、自分が指導している期間と、それ以前に他の指導者でも習っていたので、小学生の高学年としてはは、結構長い。
だが、ピアノを弾いてきた時間の総量で考えると、おそらくものすごく少ないだろう。
1週間に10時間弾く生徒さんは、1ヶ月に約40時間で、1年間で約480時間だが、わかりやすいように、1年間に500時間だとすると、5年間で2500時間弾いている。
出場生徒さんは、普段（発表会もコンクールもない時期）には、テクニック系以外はほとんど弾いていないだろうから、1週間に2時間も弾いていないだろう。
1ヶ月に8時間で、それでも発表会前やコンクール前はさすがにちょっとはやるだろうから、1年間に120時間くらいは弾いている？
で、5年間で600時間だとすると・・・
つまりは、ちょっとがんばっている生徒さんなら、単純に練習時間の総量で、出場生徒さんの5年分を、たった1年くらいで同じか、越えていることになり、もっとがんばっている生徒さんの数カ月分、もっともっとやっている人だったら、数週間分と同じということに。
だから、年数は長くても、明らかにいまでも初級状態。
今では、自分のところの生徒さんの、後からピアノを始めた生徒さんや、ちょっと上手な小学1年生にも、実力的には完璧に追いぬかれているのだが、出場生徒さんの本人も、お父さんも、そんなことになっているとは、全く感づいていない様子。
結局、コンクール曲に手を付けて1ヶ月たったくらいで、1曲は何とか譜読み程度にはなったが、1曲は全くといっていいほど進まず、音を並べる状態にもなっていない・・・予想はしていたが、まさかここまでとは・・・さすがに、今回は出場しないのではないだろうか・・・そう思い始めた、4月の上旬。
昨年の今頃は、発表会の選曲で、
「あの生徒さんには、この曲か、この曲を。あとは弾く人は決まっていないが、この曲とこの曲は入れたい」
というのが、4,5曲は決まっていたと思う。
自分のスタイルとしては、まずは大きい曲を弾く生徒さんの候補曲をいくつか考えて、弾いたことがない曲であれば、譜読み程度には弾いて体感しておき、それから調査票を配って・・・という流れ。
今年も、入れたい曲もあるし、弾いたことがない曲はいくつかの曲は譜読みをしたりして、少しずつ候補曲も揃えたいが、まだ3曲ほど・・・少しペースが遅いかもしれないが、昨年と同様に（それ以上に？）、コンクール出場生徒さんで大苦戦している（これはまた後ほどの記事で・・・）ので、頭の中が回りきっていないのかもしれない。
そこで、発表会のソロ曲は、大きめの曲は一応3曲ほど候補として考えたので、それ以外の曲はまた随時考えていくことにして、先に連弾をいくつか考えようと思ったが先週くらい。
連弾では、曲を先に決めて、そこに生徒さん2人を当てはめる場合と、逆に生徒さんのペアを考えて決定してから、曲を決める場合もあるが、曲を先に決めておけば後が楽だろうと思い、曲の候補をいくつか考える。
大きめの連弾曲は・・・やはりというか、自分が好きでもあるので、ブラームスのハンガリーから選びたい。
過去2年で使っていない番号、そして演奏効果ということを考えると、2番か4番が有力な候補となりそうだ。
中級程度の連弾を、できれば2組用意したいが、モシュコフスキ、シューベルト、モーツァルト、フォーレ・・・少し定番気味ではあるが、選択肢は結構広い。
おそらく、1曲はシューベルトということにして、あと1曲は、有名クラシックのアレンジ物か、それとも邦人作品にするのかで、迷っている。
初中級連弾は何組になるかわからないが、候補曲は5つくらい用意しておいたほうが良いだろう。
ディアベリやギロックなどには、オリジナルの連弾曲はたくさんあるが、このレヴェルだと市販の連弾の楽譜も、アレンジ物が多いので、それらをいくつかは活用することになりそうだ。
1曲は、邦人作品でほぼ決定。あとは、アレンジ物ではベートーヴェンやモーツァルトなどが選択肢に入ってきそうだが、このレヴェルの連弾曲をもう少し研究する必要がありそうだ。
初級連弾曲も何組になるのかわからないが、同じく候補曲は多めに。
とにかく、わかりやすいメロディーで生徒さんが楽しめる連弾である必要があるので、毎年いろいろ長期間かけて考えているが、今年も1曲くらいはモリス編曲でやろうと思っている・・・。
ということで、1週間ほどかけて、連弾曲の候補は結構出揃ってきたので、あともう少し考えて、候補曲を増やしておく作戦。
曲が決まれば、あとはペアの構想を練っていくだけ・・・これがまた結構難しいが・・・
昨年、出場生徒さんとペアを組んだ（組まされた？）ココさんは、きっと今年は組みたくないだろなぁ・・・
「あの生徒さんには、この曲か、この曲を。あとは弾く人は決まっていないが、この曲とこの曲は入れたい」
というのが、4,5曲は決まっていたと思う。
自分のスタイルとしては、まずは大きい曲を弾く生徒さんの候補曲をいくつか考えて、弾いたことがない曲であれば、譜読み程度には弾いて体感しておき、それから調査票を配って・・・という流れ。
今年も、入れたい曲もあるし、弾いたことがない曲はいくつかの曲は譜読みをしたりして、少しずつ候補曲も揃えたいが、まだ3曲ほど・・・少しペースが遅いかもしれないが、昨年と同様に（それ以上に？）、コンクール出場生徒さんで大苦戦している（これはまた後ほどの記事で・・・）ので、頭の中が回りきっていないのかもしれない。
そこで、発表会のソロ曲は、大きめの曲は一応3曲ほど候補として考えたので、それ以外の曲はまた随時考えていくことにして、先に連弾をいくつか考えようと思ったが先週くらい。
連弾では、曲を先に決めて、そこに生徒さん2人を当てはめる場合と、逆に生徒さんのペアを考えて決定してから、曲を決める場合もあるが、曲を先に決めておけば後が楽だろうと思い、曲の候補をいくつか考える。
大きめの連弾曲は・・・やはりというか、自分が好きでもあるので、ブラームスのハンガリーから選びたい。
過去2年で使っていない番号、そして演奏効果ということを考えると、2番か4番が有力な候補となりそうだ。
中級程度の連弾を、できれば2組用意したいが、モシュコフスキ、シューベルト、モーツァルト、フォーレ・・・少し定番気味ではあるが、選択肢は結構広い。
おそらく、1曲はシューベルトということにして、あと1曲は、有名クラシックのアレンジ物か、それとも邦人作品にするのかで、迷っている。
初中級連弾は何組になるかわからないが、候補曲は5つくらい用意しておいたほうが良いだろう。
ディアベリやギロックなどには、オリジナルの連弾曲はたくさんあるが、このレヴェルだと市販の連弾の楽譜も、アレンジ物が多いので、それらをいくつかは活用することになりそうだ。
1曲は、邦人作品でほぼ決定。あとは、アレンジ物ではベートーヴェンやモーツァルトなどが選択肢に入ってきそうだが、このレヴェルの連弾曲をもう少し研究する必要がありそうだ。
初級連弾曲も何組になるのかわからないが、同じく候補曲は多めに。
とにかく、わかりやすいメロディーで生徒さんが楽しめる連弾である必要があるので、毎年いろいろ長期間かけて考えているが、今年も1曲くらいはモリス編曲でやろうと思っている・・・。
ということで、1週間ほどかけて、連弾曲の候補は結構出揃ってきたので、あともう少し考えて、候補曲を増やしておく作戦。
曲が決まれば、あとはペアの構想を練っていくだけ・・・これがまた結構難しいが・・・
昨年、出場生徒さんとペアを組んだ（組まされた？）ココさんは、きっと今年は組みたくないだろなぁ・・・
1つ前に、初中級から中級手前くらいの生徒さんを、教本やレッスンの内容を思い切って変更して、なんとか底上げをしようとやっている最中と書いたが、それよりも少し上の中級の層の何人かの生徒さんも、当然ながら底力をつけてもらいたい。
普段から、バッハをしっかり継続してやっていくことは大事なので、それはいつもとあまり変わりないが、このところ少し意識的にやっているのが、古典派からロマン派の初期くらいまでの作品を、しっかりと仕上げてもらうこと。
具体的には、ソナチネアルバムで弾いていないソナチネやソナタを弾いてもらって、短期間で着実に仕上げてもらうが、もう一度ソナタ形式などを学んで再確認、テクニックの大事なところの弾き方も身につけたり再確認。
そしてシンプルだからこそ、音のバランスなどもかなり気をつけるように・・・。
やはり、こうした古典作品のソナチネなどを弾いた上で、モーツァルトのあまり難しくないソナタ、ベートーヴェンのあまり難しくないソナタを、質良く仕上げられるようになってくれればと思っているが、この段階の生徒さんは、これはこれでなかなか難しさもあり、生徒さんによっては、数年間中級レヴェルから抜け出せない場合も・・・（本当は実力に大差があるが、「僅差」だと思ってプリさんに対抗意識を持っているセコさんが、このケースに当てはまる・・・）。
この段階を、意外にもあっさりと通り抜けられる生徒さんもいて、例えば、ソナチネアルバムを弾いていた段階から、ベートーヴェンのソナタ1番全楽章や、「悲愴」全楽章までくらいに辿りつくのに、期間がとても短い生徒さんも、中にはいる（要するに、プリさん）。
しかし、多くの生徒さんの場合は、この段階が結構長い。
そうした、中級の期間が長い生徒さんは、曲の難易度は上げない気持ちはあるので、実力はまだまだだが、中級プラスくらいの曲に手を出しては、あまり良くない仕上がりに・・・といったことを繰り返すことになるが、それはやはりあまり好ましいことではないだろうから、古典作品で基礎がためといった作戦。
でも、それだけだと、生徒さんのモチベーションが下がってしまう場合もあるので、時には本人希望のちょっとだけ大きめだったり、少しだけ難しい曲も混ぜながら・・・このあたりの選曲のバランスなども、結構難しい作業だったりするが、この期間をうまく乗り越えて、モーツァルトのソナタをきれいに弾けたり、メンデルスゾーンの無言歌集をいい趣味で弾けたり、シューベルトの即興曲を素晴らしい流れで弾けたり・・・そんな生徒さんに育って欲しい・・・。
普段から、バッハをしっかり継続してやっていくことは大事なので、それはいつもとあまり変わりないが、このところ少し意識的にやっているのが、古典派からロマン派の初期くらいまでの作品を、しっかりと仕上げてもらうこと。
具体的には、ソナチネアルバムで弾いていないソナチネやソナタを弾いてもらって、短期間で着実に仕上げてもらうが、もう一度ソナタ形式などを学んで再確認、テクニックの大事なところの弾き方も身につけたり再確認。
そしてシンプルだからこそ、音のバランスなどもかなり気をつけるように・・・。
やはり、こうした古典作品のソナチネなどを弾いた上で、モーツァルトのあまり難しくないソナタ、ベートーヴェンのあまり難しくないソナタを、質良く仕上げられるようになってくれればと思っているが、この段階の生徒さんは、これはこれでなかなか難しさもあり、生徒さんによっては、数年間中級レヴェルから抜け出せない場合も・・・（本当は実力に大差があるが、「僅差」だと思ってプリさんに対抗意識を持っているセコさんが、このケースに当てはまる・・・）。
この段階を、意外にもあっさりと通り抜けられる生徒さんもいて、例えば、ソナチネアルバムを弾いていた段階から、ベートーヴェンのソナタ1番全楽章や、「悲愴」全楽章までくらいに辿りつくのに、期間がとても短い生徒さんも、中にはいる（要するに、プリさん）。
しかし、多くの生徒さんの場合は、この段階が結構長い。
そうした、中級の期間が長い生徒さんは、曲の難易度は上げない気持ちはあるので、実力はまだまだだが、中級プラスくらいの曲に手を出しては、あまり良くない仕上がりに・・・といったことを繰り返すことになるが、それはやはりあまり好ましいことではないだろうから、古典作品で基礎がためといった作戦。
でも、それだけだと、生徒さんのモチベーションが下がってしまう場合もあるので、時には本人希望のちょっとだけ大きめだったり、少しだけ難しい曲も混ぜながら・・・このあたりの選曲のバランスなども、結構難しい作業だったりするが、この期間をうまく乗り越えて、モーツァルトのソナタをきれいに弾けたり、メンデルスゾーンの無言歌集をいい趣味で弾けたり、シューベルトの即興曲を素晴らしい流れで弾けたり・・・そんな生徒さんに育って欲しい・・・。